Анна Эрман: «Следуя трендам, всегда будешь отставать»

В профессии она более 20 лет, реализовала 100+ проектов. Ее портфолио украшают публикации в престижных изданиях: AD Russia, AD China, AD Middle East, AD Italy, Elle Decoration Espana, Andrew Martin Interior Design Review, Beta-Plus.

Анна создает жилые и общественные пространства, в которых гармонично сочетаются цвета, формы и необычные элементы. Проекты отличает эклектичный стиль, неожиданный взгляд на привычные в быту вещи, внимание к пропорциям и функциональности. Предметы с историей в ее руках обретают вторую, яркую жизнь, становясь изюминкой интерьера. Приезжая на малую родину, Анна Эрман с удовольствием общается с коллегами. Секретов своих успешных проектов не прячет. О тайнах ремесла дизайнер рассказала в интервью «Деловому кварталу».

Анна, какой проект стал для вас путевкой в профессию?

— Моя история в дизайне началась задолго до того, как я стала профессионалом. В детстве мне хотелось преобразить родительскую квартиру, и первое, что я сделала в 14 лет — выпросила у мамы деньги на покупку дверных ручек. Старые измазанные краской очень раздражали. В тот момент я соприкоснулась с важностью реализации. Придумать и купить — меньшая задача, чем найти людей, кто построит или смонтирует.

Фото: Сергей Красюк

Я часто вспоминаю магазин «1000 мелочей», который находился на проспекте Ленина в Челябинске, там я приобрела фанеру для изготовления тумбы под встроенную раковину. На улице Плеханова напротив института, где я училась, в магазине тканей купила отрез для обивки старого дивана. Помню разговор двух продавщиц, которые, когда я указала на огромный моток материала, начали хихикать: «Это никто и никогда у нас не брал». Да и профессии дизайнера в нашей стране тогда еще не было.

Когда я переехала в Москву, все мои съёмные квартиры были перекрашены. Бесконечно экспериментируя, я меняла обивку старой мебели, реанимировала шкафы и сундуки, доставшиеся в наследство от бабушек.

Фото: Сергей Красюк

Какие проекты для вас наиболее интересны: малобюджетные или где можно развернуться?

— Если говорить о бюджете проектов, то основную его часть составляют траты на строительство, коммуникации, гонорары специалистов. Зачастую на мебель остается меньшая сумма, а на декор совсем не хватает сил.

От стандартных заказов с достаточным бюджетом чаще в памяти запечатлеваются долгое ожидание окончания ремонта, сложная коммуникация со строителями и истории о том, как дорогущее изделие не смогли установить с первого раза.

А когда финансы ограничены и включается творчество, в семейных архивах укладываются совсем другие истории и новые рецепты: перекраска мебели, переобивка винтажных кресел, создание настенного декора из подручных средств, пошив декоративного текстиля. Часто реализация этих идей происходит вместе с заказчиком, и в этом большая ценность. Какие бы ни были проекты по бюджету, со мной всегда проверенные временем приемы и любимые материалы.

Фото: Сергей Красюк

Современные тренды в застройке предполагают панорамное остекление, просторные террасы, больше открытых пространств. Вам, как специалисту, это помогает?

— Будучи более 25 лет в профессии, я застала разные эпохи и принимаю современность. Остекление людям нравится, потому что раньше они жили иначе, с маленькими окнами: в хрущёвках, брежневках, потом в панельках, а новая застройка дает ощущение большего комфорта.

Но актуальное сейчас остекление не всегда уместно в многоквартальных районах. Часто оно открывает вид на бесконечную стройку, заборы, соседние окна.

Повсеместное остекление заставляет дизайнера тратить колоссальные усилия на работу не с обстановкой, а с площадью и желанием вписать в нее интерьер, нивелируя безобразие за окном.

Фото: Сергей Красюк

Сейчас время кризиса, все урезают бюджеты и пытаются экономить. А что происходит в сфере дизайна?

— Безусловно, общий фон влияет и на дизайн. Но это вопрос не об урезании бюджетов, поскольку это норма, и в хорошие времена нормальное человеческое желание — сэкономить или не потратить деньги глупо. Я вижу, что, несмотря на кризис, строительство продолжается, и люди покупают дома и квартиры.

Но дизайнерам в регионах сложнее отстаивать свою стилистику, потому что в отличие от Москвы здесь другой заказчик. В столице иной масштаб города, застройки и возможностей, потому и воплощать свои идеи проще.

Фото: Сергей Красюк

Что развивает вас как специалиста?

— Переосмысление старых проектов. Их сейчас немало. Думаю, в ближайшие 10 лет мы точно будем заниматься переработкой вторичного жилья, и вновь узнавать все те тренды, которые были рынком пережиты. В моей практике частый вариант — работа с домами эпохи двухтысячных и чуть моложе.

Их владельцы приходят ко мне не чтобы разрушить и построить новое, а переосмыслить имеющееся. На одном из таких объектов, где у хозяев было безумное количество мебели и готовность на любые эксперименты, мы работали только цветом и тканями, красили даже мрамор.

Проекты переосмысления, как правило, приносят больше откликов и заказчиков на следующую переработку.

В последние годы я радуюсь тому, что отечественный интерьерный рынок изменился, появилось много качественных предметов для декора, благодаря чему можно создавать большее количество средних по бюджету проектов.

Фото: Сергей Красюк

Еще одно из творческих моих удовольствий и направлений — финишное оформление объектов. Когда ремонт и покупка основной мебели позади, я изучаю предметы, с которыми заказчик жил в своем предыдущем жилье, и вписываю в новый объем. Это дает возможность в каждом проекте проявить индивидуальность хозяина.

Если говорить о направлениях на рынке дизайна. Что вам близко, а что не подходит?

— Мне не нравится погоня за трендами: цвет года, широкая мебель, узкая мебель, модный шкаф на кухне, массово-трендовая обивка.

Получается, что внимание к трендам занимает место, которое могло бы быть посвящено поиску гарантированно удобных приемов для жизни и более легких путей реализации.

Фото: Сергей Красюк

Бывают проекты, которыми вы недовольны? И что с этим делаете?

— Проект не может быть плохим, бывают люди, с которыми я не полностью сочетаюсь. В случае несовпадения мы расстаёмся на первом этапе. Заранее предупреждаю нового клиента, что мой договор имеет такую опцию.

Представители творческих профессий чаще других склонны к выгоранию. Вы можете дать рекомендацию, как этого избежать?

— Если любишь свое дело, вряд ли может прийти выгорание, иногда это просто чувство усталости и необходимость в передышке. Это не значит, что следует уехать далеко и увидеть что-то особенное. Можно просто замедлиться на какое-то время, выспаться, погулять, посмотреть на распускающиеся почки, собрать букет полевых цветов, а потом идти дальше, преображать мир и собирать свои рецепты.