«Привычные нам предметы скоро останутся только в музеях». МНЕНИЕ Андрея Красикова

Андрей Красиков, гендиректор ПАО «Челябэнергосбыт»:

Важно и нужно посещать театры, выставки, концерты, смотреть новинки киноиндустрии, потому что это общедоступный и действенный способ релаксации. Современный мир настолько стремителен, вихреобразен. Картинки дня сменяются настолько быстро, что порой не понимаешь, почему так быстро промелькнула неделя, а дни просто летят.

Именно культурные тайм-ауты позволяют остановиться, подумать, погрузиться в себя. Возможно, вспомнить, возможно, узнать что-то важное, что-то настоящее. Потом появляется желание ещё раз прочитать книгу, ещё раз посетить выставку.

В Челябинском музее изобразительных искусств открылась выставка «Жизнь вещей. Русский натюрморт XIX-XX веков из собрания Государственной Третьяковской галереи». Натюрморты, которые представлены на ней, весьма разнообразны. Произведения XIX века представляют классику жанра — «цветы и плоды». Удивляют и радуют работы двадцатого века — с яичницей, спортивными снарядами, топором и дрелью.

В этой связи представил себе натюрморт с квитанцией, электросчётчиком и лампой накаливания. Если бы у нас был художник внутри компании, а, возможно, он и есть — коллектив большой и богатый на таланты — можно было бы изобразить такой набор предметов. Это был бы натюрморт нашей компании. Насколько он бы имел ценность в рамках представленной экспозиции, вопрос сомнительный.

Специфика жанра в том, что каждый натюрморт несёт в себе отпечаток своего времени: это проявляется и в изображаемых предметах, и в манере написания. Так что, возможно, энергетики будущего с интересом бы посмотрели на такой натюрморт. Тем более вещи, которые я назвал, постепенно станут прошлым: квитанции окончательно перейдут в электронный вид, лампы накаливания уже уступают место своим энергоэффективным собратьям, а счётчики становятся «умными» и передают показания автоматически.

Если говорить о Третьяковской галерее, его историческое здание в Лаврушинском переулке наверняка посещали все, кто бывал в Москве. И во времена Советского Союза, и потом, на рубеже 90-х и 2000-х годов школьники массово ездили в столицу, и обязательным пунктом экскурсионной программы было посещение музеев.

Традиция эта сохраняется и сейчас. Уверен, школьники, молодёжь и сегодня приходят в Лаврушинский. Что у них остаётся в голове? Что-то да остаётся. И потом, в осознанном возрасте придут в музей и встанут перед картиной, которая запала в душу, и будут стоять, смотреть, думать и «подзаряжаться».

Так я стоял перед картиной Архипа Куинджи «Ночь на Днепре», потому что оторвать глаз от этой магнетической картины невозможно. Луна настолько яркая, что создаётся ощущение подключенного светильника. 

И всегда крутится вопрос: КАК? Как возможно написать сам свет в ночной темноте? И что это — секрет красок. Преломление света, гений и мастерство великого художника, или просто магия. Возможно, всё вместе взятое.

Колонка написана специально для рубрики «Культурный обмен»