Финансы и творчество: тренды рынка креативных индустрий в Челябинской области

Российские власти поставили задачу к 2030 году повысить долю креативной экономики в ВВП страны до 6%. Принят федеральный закон, который определяет критерии отрасли, действуют меры поддержки. Что волнует представителей разных направлений креативных индустрий? И какие они видят точки роста? Представители отрасли рассказали «Деловому кварталу» о ситуации в бизнесе, поделились мнением о том, что необходимо для более интенсивного развития.

Ирина Чиркова, директор Агентства развития креативных индустрий Челябинской области (АНО «КИЧО»):

— Ключевая особенность креативной экономики — генерация высокой добавленной стоимости, основанной на нематериальных активах. Креативные предприниматели монетизируют идеи, поэтому защита интеллектуальной собственности для них становится первостепенной задачей.

На базе Агентства мы реализуем адресные меры поддержки для креативного бизнеса, в том числе — содействие в регистрации товарных знаков и продлении срока действия исключительных прав на них. Колоссальное подспорье для креативного бизнеса Челябинской области — налоговые преференции для предпринимателей, находящихся на упрощенной системе налогообложения. Сохранение этих льгот — приоритетная задача.

Ярослав Голуб, директор компании INTEC, основатель сервиса мониторинга персонала ИНСАЙДЕР.рф, председатель Комитета по информационным технологиям «ОПОРЫ РОССИИ» и координатор партийного проекта «Цифровая Россия» в Челябинской области:

— Сегодня IT-бизнес и креативные индустрии переживают масштабную технологическую трансформацию. Я бы выделил три ключевых тренда.

Первый — цифровизация экспертизы. Благодаря ИИ и автоматизации знания и опыт специалистов могут сохраняться внутри компании и использоваться для решения широкого круга задач.

Второй — переход от проектной модели бизнеса к продуктовой. Услуги, которые раньше требовали участия целой команды, постепенно превращаются в автоматизированные цифровые сервисы. Это открывает возможности для масштабирования бизнеса, снижения затрат и повышения производительности, но одновременно усиливает конкуренцию.

Третий — изменение роли специалистов. Всё более востребованными становятся эксперты, управленцы и предприниматели, способные работать в условиях неопределённости, осваивать новые технологии и отвечать за результат. Именно эти компетенции станут основой дальнейшего роста отрасли.

Пётр Агарышев, владелец компании «Петробетон»:

— Главный вопрос для нашего бизнеса — как превратить авторскую идею в изделие, которое клиент готов оплатить, а производство может изготовить с прибылью. В индивидуальных заказах легко недооценить часы на разработку, эксперименты и ручной труд. Выход вижу в точном расчёте себестоимости и создании повторяемых коллекций наряду с заказными изделиями. 

Второй вопрос — кадры: нам нужны мастера, способные работать со сложной геометрией и понимать замысел дизайнера. Здесь помогают обучение внутри компании и понятные стандарты качества.

Новые возможности дают цифровые инструменты: от параметрического моделирования до ИИ для поиска идей. Они сокращают путь от эскиза до прототипа, но не заменяют мастерство. Базой роста считаю сотрудничество производителей с архитекторами и дизайнерами: вместе мы можем создавать узнаваемый российский предметный дизайн.

Наталья Соболь, дизайнер, основатель бренда SOBOL:

— На мой взгляд, сегодня креативные индустрии сталкиваются с тремя ключевыми вызовами: конкуренцией с массовым производством, сложностями продвижения авторских продуктов и защитой интеллектуальной собственности. Небольшому бренду недостаточно создавать качественную вещь — нужно уметь донести её ценность до покупателя.

В изготовлении украшений из натурального камня я вижу растущий потенциал индивидуального дизайна, природных материалов и изделий с собственной историей. Важное конкурентное преимущество мастера — уникальность, которую невозможно полностью воспроизвести в массовом производстве.

За последние два года возможности развития расширились благодаря онлайн-продажам и новому законодательству о креативных индустриях. Следующий шаг — доступная поддержка малого творческого бизнеса, развитие каналов сбыта и повышение правовой грамотности авторов. Будущее сектора — в объединении творчества, предпринимательского подхода и современных технологий.

Артём Небылицын, директор «Студии визуальных решений»:

— Креативный сектор сегодня балансирует между новыми возможностями и серьеёзными вызовами. Особенно остро чувствуются три проблемы: нехватка профильных специалистов, снижение стоимости труда художников и аниматоров на фоне роста популярности ИИ, а также ограниченный доступ к дешевым финансовым ресурсам — даже при наличии региональных льгот, вроде налоговых послаблений в Челябинской области.

Мы компенсируем кадровый дефицит за счёт внутреннего обучения и системы наставничества. При этом важно помнить: шоу — это не просто картинка, а сложный продукт, где работают режиссёры, художники по свету, инженеры и креативные команды. Именно эта синергия и создаёт ценность, которую нельзя свести к генерации.

Елена Золина, основатель галереи «Историст», сервис-стратег, идеолог премии «СЕРВИС-СТРАНА»:

— Аренда помещения для всегда была самой значимой статьей затрат. Мы прилагали много усилий в поисках более бюджетных вариантов. В некоторых странах и городах создаются креативные кластеры, целые кварталы, как в Челябинске на Свободы, 2. Но у нас концептуально это креативный кластер, а при этом ставка аренды коммерческая и не компенсируется государством. В стране есть отличные примеры, когда таким небольшим организациям отдают в пользование дома, которые являются объектами культурного наследия.

Если бы в Челябинске на одной площадке, на выгодных условиях, объединить творцов, они могли бы вступать в коллаборации и реализовывать совместные проекты. Сейчас многие работают на дому или арендуют, например, гаражи. Иметь что-то большее нет возможности, потому что творчество чаще всего не приносит большого дохода. Думаю, такая мера поддержки была бы более эффективной, чем проведение конференций и фестивалей. Также нужна помощь с созданием сайтов, ведением соцсетей. Пожалуй, можно сделать проект с VK, который позволит получать скидку при продвижении предпринимателей, чьи ОКВЭДы относятся к креативным индустриям.

Марина Денкевич, куратор проектной мастерской «Цоколь», художественный руководитель Первой Степной биеннале современного искусства:

— Мы, как некоммерческая организация, последние несколько лет опираемся на грантовую поддержку от государственных и частных фондов, с которыми, можно сказать, научились работать, в том числе и благодаря Фонду поддержки гражданских инициатив Южного Урала. Сейчас в проектной деятельности получили финансирование на те суммы, о которых когда-то и не могли мечтать, и есть еще возможности для роста. А общий тренд на госфинансирование проектов небольших некоммерческих организаций для меня очень позитивный, потому как культура в целом — это дотационная область. На первый план выходит задача придумать классный проект, сначала он может быть камерным, а затем придумывать более масштабные истории, как, например, Степная биеннале современного искусства, которую мы сейчас реализовываем совместно с Историческим музеем при поддержке гранта губернатора.

Анна Леготина, искусствовед, историк архитектуры, куратор открытой мастерской им. Артема Филатова «Цоколь» и программы арт-резиденции «Башня.1911»:

— Конкуренция в культуре, на самом деле, преображается сотрудничеством, потому что в многочисленной среде, со множеством акторов, гораздо легче искать мотивацию, быть видимым и живым. Когда я придумываю новый проект, то смотрю по сторонам — какие кейсы уже сложились у коллег, например, какими методиками они пользуются. Если есть видимое разнообразие культурных проектов, то придумывать свою идею приятнее, потому что проще оценивать риски и составлять приоритетные сетки. В городе может не быть площадок, которые бы активно и регулярно поддерживали современных авторов, но если есть художественное сообщество, то работа «никогда не завершится». Главное, чтобы все участники процесса — кураторы и галеристы, художники, менеджеры и исследователи —могли себе позволить делать проекты в соответствии со своими ценностями.