Анна Абалмазова: как сохранить историю «Манекена» и открыть театр новому зрителю

Не так давно в челябинском «Манекене» сменился директор — театр возглавила Анна Абалмазова. Для организации с более чем полувековой историей это новый этап: сохранить накопленное за десятилетия наследие и при этом искать новые форматы, расширять аудиторию и оставаться актуальным для города.

В «Манекене» сменился директор, который возглавлял театр 30 лет. Анна Дмитриевна, как оцениваете накопленное наследие?

— Это не просто стаж, а целая эпоха. Александр Березин пришел в театр в 1976 г. артистом и затем три десятилетия занимал должность директора. Наследие «Манекена» для меня очень понятное и осязаемое — в меру своего возраста я всегда была рядом с театром и наблюдала, как он развивается.

Понятно и то, в какую сторону театр стал двигаться, в том числе с приходом Игоря Бармасова, который сейчас является художественным руководителем. Вот эта компиляция старого и нового — и есть наследие «Манекена». С одной стороны, учреждение сохраняет свои традиции. С другой — остается экспериментальным, ищущим, привносит новые идеи и смыслы. Поэтому сегодня это уже такое комплексное наследие, в котором есть и преемственность, и развитие.

Фото: театр «Манекен», автор: Александра Пожар

Как строился ваш профессиональный путь? Ведь он начинался с банковской сферы, затем были творческие проекты, управление культурными организациями. В какой момент вы поняли, что хотите связать свою карьеру именно с театром?

— Я никогда не просчитывала какую-то конкретную траекторию своей карьеры. Скорее, всё складывалось само собой. Но быть причастной к культуре для меня принципиально важно.

Я из тех людей, кто готов многое променять на возможность сходить в театр или на фестиваль. Это всегда было для меня ценностью. Чем бы я ни занималась — банковской деятельностью, творческими проектами, управлением, — культура оставалась фундаментом моей личности. 

Режиссерское образование я получала потому, что было необходимо подтвердить уже накопленный опыт, преподавать и чувствовать профессиональную опору. Сейчас понимаю, что мне нужно театрально-управленческое образование. Оно поможет систематизировать знания.

Театр — это творческая организация, но одновременно учреждение со сложной системой управления. Как вы выстраиваете баланс?

— Наверное, мне повезло. У меня нет амбиций в духе «обязательно добиться какой-то статуэтки» или стать главным лицом проекта. Цели всегда связаны с делом.

Если меня зажигает идея спектакля, семинара или форума, мне совершенно не принципиально, под чьим именем это будет реализовано и кто станет главным вдохновителем. Важно, чтобы получилось хорошее дело, а мое место в этом процессе всегда находится.

Я вообще не делю роли на более или менее важные. У творческих людей свои задачи, у административной команды — свои. Видимо, есть природная склонность к организации, которая подкрепляется многолетним опытом. 

Поэтому у меня нет внутреннего конфликта из серии: «Эх, лучше бы я сейчас пела, а не сводила таблицы». Главное, чтобы команда работала как единое целое и в итоге получался хороший результат. Необязательно становиться актером или режиссером, чтобы чувствовать свою сопричастность к театру. Есть люди, которые делают это лучше меня. А я могу заниматься тем, что действительно умею и люблю, — создавать условия, в которых рождается что-то большое и важное.

Фото: театр «Манекен», автор: Георгий Петров

Каким вы видите место «Манекена» в культурной жизни Челябинска? Какие направления хотите усилить или изменить?

— Мне кажется, общий вектор, который сформировался за последние годы, должен сохраняться. «Манекен» всегда был экспериментальным, ищущим — именно таким его знают, у него есть свое место на культурной карте Челябинска. Мы в первую очередь думаем о городе и своем зрителе, хочется закрепить за театром статус главной площадки для молодежной аудитории.

У нас есть хорошие детские постановки, и мы с их помощью растим будущего зрителя. Аудитория от 16 до 30 лет ищет тех, кто готов говорить с ними на одном языке. И это непростая задача. Главная конкуренция сегодня — не другие театры, а стриминговые платформы и огромное количество развлечений, которые гораздо проще потреблять. Чтобы прийти в театр, нужно принять внутреннее решение встать и пойти. Я вижу это даже по своим детям. 

После кино, прогулки или похода в кафе тоже остаются впечатления, но театр, на мой взгляд, каждый раз становится внутренним переворотом. Ты взаимодействуешь с живыми актерами, вдохновляешься, а потом еще годами носишь этот опыт в себе. Есть спектакли, которые я смотрела больше двадцати лет назад. Их уже нет в репертуаре, возможно, даже архивных видеозаписей не осталось, но ощущение от спектаклей живет. Хочется, чтобы у наших зрителей было так же.

Фото: автор: Дмитрий Куткин, Алексей Гольянов

Планируем усилить направление современной драматургии. Да, это непросто: есть вопросы авторского права, особенности работы с текстами. Но мне кажется, их можно и нужно анализировать так же глубоко, как классику.

Еще одна важная сфера — образовательная. Театр уже проводил актерские и режиссерские лаборатории, теперь хочется сделать их постоянными. Для артистов это возможность держать себя в профессиональном тонусе, учиться у специалистов из Москвы и Санкт-Петербурга, обмениваться опытом.

Также «Манекен» должен оставаться открытой площадкой для диалога с городом. Нам не хочется закрываться в своих стенах. Челябинцам должно быть понятно, кто мы, что делаем и зачем. Поэтому развиваем специальные проекты и направление «Манекен+», которое всегда было территорией эксперимента.

Один из таких запустили в этом июле — стали первыми резидентами проекта «Местные» в Водонапорной башне на улице Воровского. В течение недели команда исследовала пространство: слушала, как в нем звучит голос, как оно работает с актером, как рождается история. Итогом стал эскиз спектакля, созданный специально для этого места.

Мне очень нравится такой формат. Это не история, когда спектакль два года готовится к премьере. Здесь можно быстро реагировать на время, пробовать, менять, переосмыслять. Именно так и рождается живой театр.

Фото: автор Георгий Петров

Вы много работали с образовательными и инклюзивными проектами, создали мастерскую «АУ!» для взрослых людей с аутизмом. Насколько этот опыт может повлиять на развитие театра и его аудитории?

— Мы с «Манекеном» и здесь шли где-то рядом. В театре уже есть инклюзивный спектакль «По какой дороге до Луны?». Я была на нем сама, и мои ученики из мастерской «АУ!» тоже ходили на постановку.

На сцену выходили реальные семьи с особенными детьми, и в зале была сильная реакция: слезы, много чуткости. Поэтому я считаю, что театр помогает развивать эмпатию. У «Манекена» есть внутренняя потребность развивать образовательное и инклюзивное направления, и мне очень близок этот подход. Возможно, мы подумаем, как сделать пространство еще более удобным: предусмотреть места, где тише, спокойнее, темнее, если человеку так легче воспринимать происходящее.

Какие первые управленческие решения вы приняли после назначения и какие изменения зрители смогут заметить уже в ближайшее время?

— Первое, чем я сейчас занимаюсь, — провожу аудит внутренних процессов. Свежий взгляд всегда помогает увидеть то, что внутри воспринимается как само собой разумеющееся.

В ближайшее время зрители увидят первый в истории театра мерч — одежду с символикой «Манекена». Хочется, чтобы она была современной, стильной, такой, которую действительно будут носить.

Еще одно направление — мобильные спектакли для разных площадок. Опыт жизни «на чемоданах» во время ремонта многому нас научил. Такие форматы востребованы — и для городских событий, и для новых зрителей.

Точно будут уличные форматы, продолжится сотрудничество с культурными площадками и бизнесом. Осенью запускаем специальный проект с застройщиком «Брусника» на стыке культуры и городского пространства. 

Есть планы и на совместные проекты с промышленными предприятиями. Сегодня многие заводы — это уже не только производство, но и очень интересные локации. Когда соединяешь такую площадку с театром, может получиться настоящий фейерверк впечатлений.

При этом самое главное остается неизменным — репертуарный театр и его развитие.

Фото: Марат Муллыев

Как «Манекен» встроится в программу «Культурной столицы» и что это даст театру?

— Сам факт того, что Челябинск станет культурной столицей, — это уже точка сборки и большой ресурс. Это возможность пересмотреть себя, показать город и представить его более широкой аудитории.

Как муниципальный театр, «Манекен» точно будет активно встроен в календарь мероприятий. У нас уже очень насыщенно распланирована осень, в том числе День города станет частью глобальной программы.

Также это междисциплинарный образовательный проект «Атом театра» для профессиональных актеров Челябинской области. Сейчас мы ищем партнеров и возможности для его запуска. Нам хочется работать с тем, что связано именно с нашим городом. У Челябинска много историй, которыми можно гордиться, и «Манекен» всегда продвигал эту локальную идентичность.

Мы уже говорили, что у театра есть связь не только со сценой, но и с кино, он постепенно становится мультикультурным центром, который получил новое пространство после капитального ремонта.

Как сейчас проходит реконструкция театра?

— У нас не реновация, а восстановление объекта культурного наследия. Поэтому зритель, зайдя в театр, увидит во многом тот же «Манекен», что и раньше. Но сделано многое. Полностью обновлены коммуникации, вентиляция и другие системы, которые напрямую влияют на удобство зрителей. Больше всего визуальных изменений коснется верхнего зала, который раньше практически не затрагивали. Появятся новые кресла, обновится оформление стен и сцены.

Мы не будем превращать «Манекен» в хай-тек-пространство — и в этом наша сила. Нам всем нужна платформа здравого консерватизма. Мне кажется важным, чтобы новые мысли, идеи и постановки рождались в классическом, привычном зале. Именно такое наследие мы, новое поколение «Манекена», хотим оставить после себя.

Подписывайтесь на CHEL.DK.RU в MAX.